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Sobre Tótem
Las manos detrás del barro
Mi nombre es Julia, y soy las manos detrás de Tótem.
Me inicié en la cerámica en 2018 como un hobby que, poco a poco, fue ganando espacio en mis días. Siempre estuve cercana al mundo del arte y a las artesanías manuales: estudié diseño de indumentaria y trabajé en moda durante varios años, hasta que el camino me llevó hacia lo manual y el deseo de crear un proyecto propio.
Mis primeros pasos en la cerámica abarcaron todas las técnicas. Tras explorarlas a fondo, enfoqué mi trabajo en la combinación de varias técnicas (chorizo, modelado, plancha), dando a mis piezas una impronta de líneas y texturas orgánicas.
¨Cada vez me conecto más con el hacer sin premeditar, dejando que la forma surja de manera espontánea. Trabajo principalmente con las manos, evitando herramientas, lo que me permite conectar con lo más primitivo de la artesanía. Al mismo tiempo, busco que cada pieza tenga un aspecto contemporáneo, fusionando la tradición ancestral con la vida y los estilos actuales. Me inspiro en las formas orgánicas y me sorprende la plasticidad de la materia: experimentar con la arcilla es vivir de lleno la experiencia del proceso creativo.¨
Brand Manifesto
Forma, tiempo y materia
Tótem es un estudio de cerámica donde cada pieza se trabaja a mano, sin moldes, combinando técnicas tradicionales con una visión actual.
Nuestro trabajo surge de la relación entre forma, tiempo y materia, explorando de manera consciente y constante para crear objetos únicos que resalten la belleza de lo imperfecto. Cada pieza refleja el proceso de creación: las formas, irregularidades y huellas del hacer se manifiestan con naturalidad y libertad.
La artesanía es una forma de respeto hacia el objeto, valorando la versatilidad y plasticidad de la materia prima. Las formas son orgánicas, construidas a partir de curvas y contracurvas, resultando en piezas mayormente abstractas. Cada objeto se desarrolla de manera intuitiva, permitiendo que el gesto y el proceso queden registrados en la superficie. La imperfección no se corrige; es lo que hace a cada pieza única.
Cada creación es el equilibrio entre forma, materia y tiempo, donde la huella del hacer se convierte en parte esencial de su autenticidad.
